威利的画

《威利的画》中似乎都是大作，“不过，别急……在达·芬奇、拉斐尔、维米尔、马奈等艺术家的作品中，威利把自己和朋友们加了进去。”“在应接不暇的欢笑之余，别忘了翻开附页去寻找原作。”

安东尼·布朗

安东尼•布朗（Anthony Browne） 英国绘本大师，超现实主义画家，曾获国际安徒生画家奖、格林纳威大奖等，作品先后被译成十四种文字出版。 1946年出生在英格兰的雪菲尔，他从小就喜欢艺术，喜爱画画与说故事，经常跟着父亲一起画画。16岁哈瑞•都柏朗的利兹艺术学院（Leeds College of Art）学习平面设计绘画课程。17岁那年，父亲在激烈的球赛后猝然离世。 课程结束后，参加了圣巴瑟洛莫（St.Bartholomow's Hospital）提供的医学绘画课程，进入曼彻斯特皇家医院服务两年，担任人体解剖图的绘制工作，为一些医学书籍做插图。 一方面，医学插画的创作经验使他的绘画细腻写实，绝不粗疏；另一方面，由于受到超现实主义画家玛格丽特的影响，他往往在利落的构图、鲜明的色彩、戏剧性的画面中蕴藏“神奇而幽默的元素”，在种种精彩绝伦的构想中，他的作品时而冷静沉着，时而幻想浪漫，时而风趣可爱，时而韵味悠长。 1971年开始，他为世界著名的Gordon Fraser卡片公司设计贺卡，深受大众喜爱后，他开始运用熟练的插画技巧制作图画书。 1976年出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror），由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》（Gorilla）、《动物园的一天》（Zoo）先后得到1983及1992年的格林纳威奖。2000年，他更获得图画书创作者的最高荣誉——安徒生大奖。 安东尼•布朗在绘本领域所获的奖项更是耀眼夺目——包括两次凯特·格林纳威大奖和三次库特·马斯勒奖、德国绘本奖、国际安徒生大奖、荷兰银铅笔奖及艾米克奖等。这使安东尼•布朗这个名字广为人知，异常响亮。 安东尼•布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换……造成出人意表的超现实效果。在他所架构的故事里，现实和想象的界限很难划分。总之，他的绘本总是不时地给人新的发现和惊喜，让读者在反复的阅读和品味中感受无尽的乐趣。 安东尼•布朗有计划地向他的读者揭开图画的奥秘，他先利用隐藏的画像提升读者视觉的敏锐度，引发读者深入思考图像的意义、文字与图像间的关系，再用逗趣的方式介绍历史上的名画，并且打开美术馆神秘的大门，除去读者与艺术之间的隔阂。读过他的图画书之后，读者必定会用一种新的眼光面对艺术作品！ 令人感动的是，大师安东尼•布朗不仅具有天才的艺术思维，还怀有热诚的心灵。他的创作勇于反映现实，关注家庭生活、亲子关系，以及女性主义、弱势群体等这些社会主题。更可贵的是，他能够深入观察和把握儿童的特点，体会并理解他们的真实需要，努力呈现他们的内心世界，因此经常能够帮助孩子们找到情感的寄托和安慰，从而获得希望和快乐。 安东尼•布朗的作品很多，著名的《我爸爸》、《我妈妈》、《我喜欢书》、《隧道》、《动物园的一天》等都是他的代表作品，而经常出现的《大猩猩》“威利”以及“神笔小熊”也已成为了经典的绘本形象。